Crítica de cine: Brüno

Fernando Mexía, El plumilla.

Sacha Baron Cohen no deja títere con cabeza en “Brüno”, una insultante e irreverente caricatura del mundo del famoseo que traspasa las fronteras de Hollywood y ridiculiza sin mesura a diseñadores, padres deseosos de que su bebé salga en televisión, adopciones de niños africanos (como Madonna), a los gays, a los homófobos, a los problemas en Oriente Medio, el abuso a los inmigrantes y un sinfín más de episodios aislados que en conjunto forman una película que pretende asimilar el éxito de su predecesora, “Borat”.

La interesante apuesta inicial de Cohen (burlarse del famoso) a través del personaje de Brüno, un periodista homosexual austríaco especializado en la moda que está dispuesto a todo por ser una celebridad, termina convirtiéndose en un relato con altibajos, bastante inconexo, y con un más que sobrado contenido sexual tratado de forma soez que hace que uno se pregunte si el filme cruza la línea del género porno.

Sin entrar en detalle en las secuencias diré que la producción es fiel al estilo de la cámara oculta, que aparecen algunos rostros conocidos (especialmente para el público estadounidense), está envuelta la marca de la española Ágatha Ruíz de la Prada y tenía una escena con La Toya Jackson que fue finalmente suprimida después de la muerte de Michael Jackson (a quien Brüno quería llamar para hacerle una entrevista).

“Brüno” es un filme pensado para hacer pensar mientras se pasa un buen rato, pero únicamente el espectador que acuda al cine con intención de no tomar partido y distanciarse de las ofensas conseguirá reírse y disfrutar entre tanta falta de respeto.

El ritmo de la cinta es consistente, se pasa de una historia a otra sin dejar tiempo a digerir lo que acaba de ocurrir. Una concatenación de hechos con más o menos sentido.

El reto final de “Brüno”, al margen evidentemente de ofender a quienes pueda, es batir los 260 millones de dólares logrados por “Borat”, otra obra de Cohen que fue duramente criticada en Kazajistán -de donde se supone que es el protagonista-, pero que fue recibida con los brazos abiertos en EEUU.

Reconozco que en el pase de la película al que acudí la sala estaba llena y hubo muchas carcajadas, aunque al final el público se fue dejando un tibio aplauso (muy común en EEUU aplaudir en el cine). Veremos si el mundo entiende las bromas o se queda con los insultos.

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Hollywood prepara su verano de superproducciones

Fernando Mexía, El plumilla.

Si la gripe porcina lo permite, en los próximos meses Hollywood inundará el mercado cinematográfico con grandes producciones de nueva factura pero llena de viejos conocidos. Lamentablemente, no se puede decir que el verano será de película. La meca del cine adolece de nuevas ideas o de ganas de correr riesgos y vuelve una y otra vez sobre personajes que probaron su éxito en taquilla en el pasado.

Si el año pasado fue Batman e Indiana Jones, en 2009 veremos el regreso de la tripulación de la nave Enterprise para reinventar la saga “Star Trek”. Antes estará por las carteleras afilando las garras la primera historia de las que están por venir sobre los orígenes de los X-Men; para abrir boca el “Wolverine” del popular Hugh Jackman.  Unos estrenos inminentes a los que seguirá otra secuela, la de “The Da Vinci Code”.

“Angels & Demons” volverá a poner a Tom Hanks tras la pista de truculentas tramas alrededor del cristianismo el próximo 15 de mayo, un filme que verá la luz justo poco después de que Dan Brown anunciase para este año la publicación de su nueva novela “The Lost Symbol” que completará esta trilogía basada en la simbología religiosa. No sé cuánto tardará Sony/Columbia en confirmar la adaptación de esa obra a la gran pantalla, imagino que lo que tarden en hacer suficiente caja a costa de los ángeles y los demonios.

A pesar de la legión de “fans” que acudirán en masa a las salas para jalear a sus héroes, ninguna de esas historias tiene la consistencia necesaria para dejarnos boquiabiertos. Un derroche de efectos especiales abrumará a más de uno, pero echaremos de menos  unos guiones que estén a la altura. Lo digo desde mi condición de aficionado a las cintas de acción, ciencia ficción, “thrillers” y demás. Echaré un capote, eso sí, a los Kirk y Spock reparidos por J.J Abrams (director de “Lost”).

Los retomados personajes televisivos por Chris Pine y Zachary Quinto (Sylar en “Heroes”) revitalizan esta franquicia y capturan la esencia de los originales Shatner y Nimoy, quien por cierto se encuentra consigo mismo (Quinto) en el universo paralelo creado para justificar la película que para mí hace aguas en el desarrollo del argumento. Pine y los demás firmaron para hacer trilogía, así que volveremos a saber de ellos si los números respaldan (ya están escribiendo el guión de la segunda parte).

Antes de terminar mayo veremos otra vez a las máquinas dando estopa en “Terminator: Salvation“, esperada secuela de las terminators de Schwarzenegger que amasará una fortuna de la mano de Christian Bale; el polémico y temperamental Bale que últimamente convierte en oro todo lo que toca. La batalla futurista nos asaltará el 21 de mayo en EEUU.

El mes siguiente y tras la entrada oficial del verano en el hemisferio norte le tocará el turno a Shia LaBeouf y sus “Transformers: Revenge of the Fallen“. Más máquinas con asuntos pendientes que se metamorfosearán a partir del 24 de junio y nos pondrán al límite de lo tolerable en cuanto a explosiones se refiere, de la historia en sí no sé cuánto podemos esperar. Si es como la primera, en fin.

Casi con un año de retraso llegará el adolescente Harry Potter (and the half blood prince). La penúltima parte de esta saga de Rowling estaba prevista para noviembre de 2008 pero un cambio de estrategia de Warner  la envió de golpe al 15 de julio. Potter (Daniel Radcliffe) tendrá sus momentos románticos con Ginny (Bonnie Wright) y sus tiras y aflojas con el profesor Slughorn, el experto en pociones que guarda secretos sobre el malo malísimo Voldemort.

Ya en agosto nos toparemos con “G.I. Joe: The Rise of Cobra”, allá por el día 7, en la que Channing Tatum tratará de ganarse un lugar en el imaginario colectivo como héroe de la pantalla. Manufacturada por el padre de “The Mummy”, Stephen Sommers,  la película pondrá carne y hueso al cómic, la serie animada, videojuego y populares juguetes bélicos. Promete el primer escalón en una nueva escalera de sagas. Andará por ahí Dennis Quaid y no faltará un cameo de Brendan Fraser, declarado “fan” de este fenómeno.

En medio de esta  ajetreada agenda de fantasía y ciencia ficción podremos empezar a experimentar con algunos productos con sabor a Óscar. Véase la nueva de Disney/Pixar y sus tres dimensiones “UP” (mayo), “The Taking of Pelham 123” de Denzel Washington y John Travolta (junio), “Public Enemies” con Johnny Depp y Christian Bale (julio), y la anticipada en Cannes “Inglourious Basterds” de Tarantino y Brad Pitt.

Para terminar diré que en junio reaparecerán Michelle Pfeiffer y Sandra Bullock. La primera en “Cheri”, un drama ambientado en el París de los años 20 y la segunda con la comedia romántica “The Proposal”; en julio hará lo propio el controvertido Sacha Baron Cohen (el de “Borat”) en “Brüno”, ahora sacando punta al mundo de la moda; y, cómo no, Meryl Streep nos deleitará allá por agosto con una de esas interpretaciones de premio en “Julie&Julia” en compañía del astro creciente Amy Adams.

Habrá comedia para dar y regalar, y funcionará muy bien, seguro. Ben Stiller volverá para rescatar a sus viejos amigos de “Night at the Museum” (mayo) y “Year One” pondrá a Jack Black de troglodita en descubriendo torpemente la Edad de Piedra (junio). El plato fuerte será sin embargo “Funny People“, una reunión de amigos de Hollywood con Adam Sandler y Seth Rogen a la cabeza con la dirección de Judd Apatow, creador de “Knocked up” y productor de “Pinnaple Express”, “Superbad”, “Forgetting Sarah Marshall”, “Step Brothers”, y guionista de  “You Don’t Mess with the Zohan”, ahí es nada.

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